浙江金晟纺织有限公司金晟自2005年成立至今，作为国家竹浆纤维混纺功能性面料产品研究开发基地、天竹联盟授权的首家天竹纤维西装面料开发基地、国家功能性涤粘正装面料流行趋势研究中心，致力于成为功能性时装面料的先行者，用生态面料感受穿着的舒适与健康，致力于成为功能性时装面料的先行者。金晟致力于以商务、轻奢为灵魂，以绿色可持续为代名词，发展属于自身个人的专属特色纺织面料，一直在优化和改善纺织面料的性能，秉持着健康、舒适、精致、时尚的穿着理念，为时尚设计提供更多的可能性。

  金晟竹集，秉持着生态与舒适并存的理念，可塑性和包容性极强的中性色探索写意的浪漫情怀，轻透柔纱和镂空刺绣给予服装细腻的温度，打造秋冬温柔优雅的都市造型。平衡优雅奢华和实用主义，承接着现代青年社交和通勤的场合转换。

  设计灵感来源于生态热点已然成为消费与时尚前沿，竹纤维面料具有柔滑暖软、透气抗菌、天然保健等特点，是真正意义上的绿色环保面料，故想使用竹纤维绿色环保面料传递一种永续时尚理念。“竹集”系列贯用竹纤维面料与主元素花型图案，将竹子融入镂空绣花、珠片绣花、写意刺绣、层次提花、手工钉钻等工艺中，在沉稳西装中融入精致生动的细节，形成独特的审美格调。极简主义的破与立结合，表达出张弛有度的自信力量。竹元素的强调，不仅是对生态面料的诠释，也是对独立坚定灵魂的追寻，希望当代青年能探寻到完满的灵魂共鸣，在无论哪种境地中独立身姿，信仰自由。

  设计师赵宁将简约、现代和功能性融入每一个产品。擅长运用颜色、材料和剪裁，将传统的极简主义风格与当代元素相结合。使得产品既实用又有艺术性。简约，通勤，实用的同时，讲究材料运用上的反差，摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，并将怀旧的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。

  这场秀我其实想表达我们从年轻到过上自己想要的品质生活的过程，所以刚开始我们用了很强烈的撞色，用很年轻的元素去表达一个热烈的心情，到中后期，我们用了一些很重工的手法，去表达精致的生活理念。

  这次的主题是“竹集”，采用了我们自己特有的竹浆面料，在面料的原型基础上，咱们进行了重加工的绣花和钉珠，还有我们自己原创的印花。我们想用原生态可持续的环保面料加上竹子元素的设计，体现出现代和灵空，代表环保理念的设计手法。

  这一次确实面临了很大的挑战，因为我们在做这场秀的时候，同时也有工作上的各种项目在做，时间上非常紧张，我们团队面临了很大的压力，但是我们秉持着对服装的热爱，一定会把它做好，不管面对再大的压力，我们仍旧是完成了这次的圆满展出。

  很大很大的帮助。因我们之前在男装领域已经有了很大的突破，而这次的秀是以女装为主的，我们想在女装上面有更大的突破。那这次还是能达到我们想要的效果的。

  因为我们要把自己的面料推向更多地方，包括海外。我们要让大家都明白我们家的环保面料，我们是一个环保可持续的生态面料，它的功能性、舒适性和可塑性都非常非常高，不管是年轻化的风格还是正装，它都是很适合的。接下来我们会通过设计把服装推到一个更大领域。不管是用服装推动面料，还是面料推动服装，我们大家都希望两者齐头并进，一起发展。

  3年疫情后，城市青年们的神经慢慢完成了由紧绷到松弛的改变，对于时尚的态度也迎来180度大反转。

  精致套装所携带的束缚和驯化被年轻一代抛之于后，复古老钱们开始在新时代氤氲岁月沉淀的魅力，小众圈层大脚踹开主流舞台的大门，少女们则孜孜不倦地追寻着永恒的浪漫和优雅。

  多元化的新青年们如同精灵一般散落在城市的角角落落，熠熠生辉，她们对着这个时代呐喊，而时代给予了她们热切的回应。

  本季作品将目光投射在在万千城市中勇敢表达自我的新青年身上，她们身上精灵般的感觉，为我们解锁了“灵动”“即兴”“自由”“解绑”“无压力”等设计关键词，我们鼓励城市青年们认真找自己，用心做自己，我们也呼吁社会对于多元文化下的城市精灵们更多包容、接纳和欣赏。

  “圣玛丁时装周班年度设计”是由圣玛丁时装设计学校天赋卓绝的设计师们每年定期推出的100%原创秀场设计作品。

  年度设计视野广阔，不一味追逐商业潮流，推出10年来，已在中产崛起、末日废土、战争与和平、可持续发展、时代切片、非遗传承等众多题材中奉献惊艳表现。在过去的时间里，年度设计已成功在东京、上海、杭州、海宁等多地举行秀场发布活动，并多次荣获组委会大奖。

  15年深耕，懂时尚教育，更懂产业实践，作为中国最权威、最具实力的创新型服装学校，圣玛丁创造性的将课堂放在了时装周的现场，学员们将在这里历经艺术、商业、潜力的多重考验，多年来，时装周班不仅培养了大批行业头部设计师，时装周教学模式更是在全国范围内得到普遍推广。

  您是圣玛丁学校今年「国际时装周班发布系列」的指导老师，您如何评价今年的设计和你的学生们？

  A：从作品水平层面来说，我很满意！我们今年对人群、对圈层文化、对时尚态度、对于作品的内在挖掘的非常深刻，这么多东西支撑了作品在舞台呈现的灵魂，时尚的最终落脚点是“人”，我们要更关心我们的衣服是给谁穿的，我们要真正的理解和认同的我们的消费者群体。

  因为我们学校特殊的筛选和培养机制，最终参与发布的共有19名设计师学员，他们太棒了，他们年轻但是才华横溢，比如其中以“皮影戏”作为创作灵感的学生，你可以了解一下那些传承千年的皮影与现代时尚科技布料的结合，那是天才之作。能成为他们的指导老师，我真的很荣幸。

  听闻您时装周指导老师之外的另一层身份是企业设计总监，带学生上时装周与带企业产品上时装周有没什么区别。

  A：带学生是享受塑造人的乐趣，而带企业是享受塑造产品的乐趣。但是塑造产品远没有塑造人带来的成就感更大，你知道学员们此时可能只是一块璞玉，我们学校要求我，当然我也要求自己要尽量让他们明白什么是设计，关于设计的一切东西，都不是书本上的公式，它需要结合实践，结合商业，结合市场的变迁，结合文化，结合一切来看待，时装真的是一门艺术，而我时刻觉得带学生是一种光荣的负担。

  A：大概有4个多月的时间，设计师们几乎是全情投入在创作上面。碰到最大的问题其实是取舍的问题。设计师作为团体一员，如何约束自己旺盛的思维发散能力，是首先要面对的，因为设计想象和商品功能落地之间，需要面对非常多的取舍与抉择，同时，我们以团体的形式参展，这势必又会给予设计师们新的制约，不过还好，最终经历了许多痛苦的抉择之后，我们把今年比较完美的作品全部呈现出来了。

  今天有许多学生家长也到了现场，有没有和他们交流过，他们是怎么样看待自己的孩子登上大舞台的？

  A：我和许多家长都保持着沟通，在时装周班课程的设置中，学业是很紧张的，为了备秀，学员们几乎所有精力都投入在设计与制作中，学员们很长一段时间都过的特别辛苦，家长们十分心疼，但今天能有一场完美的发布，家长们看见了孩子们努力的成果，我相信他们都会十分欣慰。

  A：谢谢各大品牌方的到来，我相信他们是为了最优质的服装人才而来的，恰好，贡献了今天精彩作品发布的19位设计师学员就是中国市场上最优质的服装人才，他们被称为学员，但不代表他们的真实实力真的是一名菜鸟，相反，这些设计师们他们能够比肩中国、乃至世界一线服装品牌公司中任何一条设计线上的主设计师，他们具有这样的能力，也请各大品牌方多给他们一些工作机会。

  南宋词人周晋在《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》中为我们描绘出了一副极具美感的意向：孤寂之时，访三五文友在梨花树下舞文创作，一阵细雨突然而至，打落梨花，墨迹晕染，沉实而唯美。

  “千古文人侠客梦”是中国历史背景和文化中的瑰宝，本季edfv原创设计品牌作品创作中，设计师以那一袭携带着悠远意境的《梨花雨》作为创作灵感源，企图用别出心裁的设计，沟通现代社会与历史的跨时空对话，让世界看到那些沉淀在岁月之中的中国意趣与高级美学。

  深耕时尚产业数十年，圣玛丁时装设计学校坚守产教融合、极致实践的教育方法的理念，在各级政府、国内外权威院校、行业协会、市场、企业的支持与协作共建下，建成了中国第一所时尚产业教育学院。

  为探索原创品牌进化之路，圣玛丁于2019年正式推出edfv原创设计师品牌，该品牌在进化过程中已在海宁国际时装周、中国国际时装周、上海国际时装周等舞台上完成了多个系列的作品发布，在社会化媒体上积累了超过百万的粉丝数量。

  1998年于天津工业大学服装艺术学院服装艺术学院服装艺术设计专业本科毕业，学士学位

  先后历任上海CAPUFF服饰、浙江三彩服饰、朗文服饰、越姿服饰及日着服饰设计总监

  A：中国的女装发展起步比较晚，才30年左右的时间，头25年的发展好多品牌完全是为了迎合市场赚快钱，结合点流行趋势迎合消费者，消费者需求什么就做什么。最近5到8年左右时间，随着普遍受过高等教育的90后变成消费者主体，他们的思想美学及文化认知超过历史上任何一个时期，接踵而来的是设计师品牌个人工作室雨后春笋般涌现，极具用心的部分设计师用美学思想和美学设计的情绪感染消费者，研究探讨美学的底层逻辑，把中国民间传统文化和东方设计美学融为一体，形成相对来说还是比较完整的一套中国美学。EDFV有幸可成为其中一个极具中国美学的品牌。

  edfv从建立起，就收获了许多奖项，大家都说“这个中国味儿”对了，那么在设计中到底是怎么来实现这些的呢？

  A：EDFV原创服装设计品牌从创立的第一天起就拷问自己＂我是谁，我从哪里来，要到哪里去＂。寻寻觅觅，我们最终找到＂用博大精深的中国民间传统文化和当下社会的加快速度进行发展产生碰撞”以及促使人们生活方式发生根本性变化反思为根基，打造以“人文、质朴、随性、酷帅”为产品风格基调，专注于对当下中国城市日常生活的思考，表达人们对朴素生活的愿望和对遥远梦想的追求，诉说如何在忙碌的时空中回归生命的本源。

  在准备这次时装秀的过程中，您面临过哪些挑战？许多设计师观摩了本场发布，他们一致认为发布作品的版型非常有特色，您能具体说说吗？

  外在是设计手法，内在是版型结构美学。好看、耐看的衣服首当其冲还是版型结构美学，其内在一定是讲究整体的协调性，所有的外在设计手法作为局部必须要融入版型整体结构当中去才有其价值。

  我喜欢结构美学，更喜欢动手，一直持续在学习研究怎么样创新＂平面转立体＂，把版型结构与设计手法结合起来，试图创造出＂意料之外，情理之中＂的令人感动和情绪化服装。

  A：应该是主题的挖掘，因为它是文化，是认知，它能赋予服装以生命和灵魂，能与消费者产生心灵碰撞和共鸣，所以平时还要抽空看书、学习、悟道。