非遗作为人类自然和社会活动的历史遗存，蕴含着丰富的手工艺技术、传统图案与纹样、材料、文化故事等资源。将这些非遗元素巧妙融入现代服装设计之中，不仅是对中华优良历史传统文化的尊重和保护，更是在以一种别具匠心的创新姿态，赋予非遗以现代的生命力和全新的表达形式。在这一过程中，传统与现代相互交织、古典与时尚创新融合，为现代服装设计提供源源不断的灵感，使现代服装设计与大众生活方式、审美取向相契合。因此，在具体应用实践中，需要深入挖掘各类非遗元素的特色，在保留原有风貌的基础上创新发展，从而赋予现代服装持久的魅力和生命力。

  近年来，伴随着全社会文化水平的提升，越来越多年轻人开始关注非遗的弘扬和传承。非遗传承千年，留下诸多经典的传统纹样纹饰。这些来自东方的想象力体现在丰富多彩的图案和纹路中，渗透于民众生活的方方面面。传统纹样纹饰与各民族生活方式、风俗习惯、审美情趣息息相关，蕴含典型的中式审美，彰显出深厚的文化价值。

  在此背景下，将绚丽多彩的纹样融入现代服装设计，是对中国传统非遗的创新传承，在增强现代服装设计的视觉表现力、拓展现代服装设计文化深度的同时，为现代消费者提供既具民间传统文化底蕴又不失现代时尚感的服装选择。因此，服装设计师应在深入了解传统纹样的基础上，通过解构、重构、融合等手段对其进行再创造，并巧妙融合在现代服装设计中，实现传统与现代的有机融合。

  一方面，在现代服装设计中，图案是服装设计师表达情感的重要元素。设计者应优先从传统非遗服饰、手工艺品及民间绘画中提取能够彰显文化特色的典型符号。需要注意的是，服装设计师应深入研究非遗元素背后的历史渊源、象征意义、艺术特征等，准确把握不同图案的文化内涵和寓意。

  一方面，设计师应结合当下社会的审美特性和时尚趋势，将非遗元素融入高级定制服装的图案设计中，采用非遗技艺，如刺绣、编织、印染等，在服装上制作出具有非遗特色的图案，并以现代化的设计，重新对图案进行解构、重构及再创新，或通过改变图案比例、调整大小、抽象化处理图案等方式，完成对非遗元素的现代诠释，从而设计出既新颖又有文化内涵的服饰。比如，云势图腾原创设计品牌在对贵州西北部“小花苗”苗族的刺绣图案纹样进行局部提取的基础上，将其放大位移拼接至服装的衣领和肩部，使其更符合现代审美。此外，将非遗元素融入现代服装设计不仅为服装行业带来新的设计灵感和市场机会，同时也为文化遗产的传播和旅游业的发展提供了新的路径。各地区可通过开发融合非遗元素的系列服装文创产品、定制服装纪念品，或在文化旅游节上举办服装秀、服装展览等形式，加深游客对非遗的了解，以此推进非遗的传承。

  我国非物质文化遗产关于色彩的运用和表达蕴特的审美和内涵，不仅展现出古代人民的审美智慧，也与我国传统思想和民间风俗息息相关。在丰富多彩的非遗色彩元素中，红色代表热情、喜庆，广泛应用于灯笼、剪纸等非遗手工艺品中；黄色在古代常应用于皇家用品，同时表达着古代人民对兴旺、辉煌、昌达的向往。

  在现代服装设计中，色彩既是视觉语言，也是整个服装设计的灵魂。因此，将丰富多彩的非遗色彩元素应用于现代服装设计，通过活化利用传统色彩元素，使非遗在当代时尚领域中绽放新光彩。在设计过程中，尤其在高级定制服装设计中，针对客户的个性化需求，设计师可通过保留原色和场景复现的方式，直接引用非遗原始色彩，尽可能保持其传统的色调和饱和度，以准确传达原色彩所蕴含的古代审美。同时，设计师还可将传统色彩与现代流行色彩相结合，通过调整色彩的明暗度和饱和度，设计更符合现代人审美倾向和穿着习惯的服饰。比如，设计师在设计一件以“红”为主色调的连衣裙时，可在裙摆、领口或袖口处加入灰色或米色，以缓和红色的鲜艳，使其更加符合当下消费者的审美。

  在我国源远流长的历史长河中，有许多璀璨的文化瑰宝。历朝历代的匠人们在朴实的生活实践中，不仅创造出各式各样的手工纺织品，而且还流传下许多独具匠心的非遗传统技艺，包括以苏绣、苗绣、大冶刺绣为代表的刺绣，以蚕丝织造、鲁锦织造为代表的织造技艺，以及凤凰扎染、苗族蜡染等民间手工艺，这些元素均可为现代服装设计带来丰富的创意灵感。如将丝绸的顺滑质感、苗族刺绣的精湛技艺等融入现代服装设计，并对其进行现代化应用，不仅可推动中国传统手工艺的弘扬与传承，也能满足当代消费者对服装文化内涵和审美多样性的追求。

  一方面，设计师应对传统材料进行现代化应用。在保留蚕丝、棉麻、云锦等纺织材料生态性和原初性的同时，结合当今消费者的个性化定制需求，借助现代工艺对其进行抗皱、抗起球处理，以提升现代服装的实用性，从而使其更能满足当代消费者对服装舒适性和艺术性的需求。

  一方面，科技的发展为现代服装设计带来种类丰富的新型材料，如丝带、纱线、聚合物光纤、皮草皮革等，有效拓宽了传统材料的应用空间。因此，设计师可运用这些科技成果，打破传统工艺在绣线材质上的局限和限制，采用各种网纱、丝网、化学纤维等现代材料，为传统手工艺的现代化转型和持续发展提供新的可能。此外，为将我国丰富的非遗材料和技术工艺推广至世界各地，各地区可在旅游景点举办互动式展览和文化体验活动，邀请传统工艺师现场演绎材料制作过程，让游客近距离观看和体验这些传统手工艺，或者定期举办文化工作坊，邀请设计师针对不同年龄段和兴趣的游客开设并教授有关传统服装设计和制作的课程，激发不同群体对非遗的兴趣。

  综上所述，非遗元素融入现代服装设计不仅是一种设计理念的革新，更是对民间传统文化精髓的深刻理解与尊重。在这一过程中，服装设计师应不断探索如何在保留非遗魅力和文化价值的同时，将其与现代审美、新材料和新技术相结合，从而赋予非遗以新的生命力，使服装设计产品兼具艺术性与实用性。未来，跟着社会的持续不断的发展和科技的飞速进步，非遗元素在现代服装设计中的应用将继续探索更多可能性，引领我们走向一个更加多元和包容的时尚未来。

  【本文系2020年重庆市教育委员会高校人文社会科学规划项目《纺织类非遗传承视域下高级定制服装设计研究》（项目编号：20SKGH357）；2020年重庆市教育科学“十三五”规划课题《工匠精神视域下高职服装设计人才教育培训模式研究》（项目编号：2020-GX-420）的研究成果】