“没有针线的刺绣，不经编织的彩锦。”人们曾这样赞叹扎染技艺之美。扎染，是我国民间印染艺术中的瑰宝，在数千年的发展进程中，以其独特的美感形式与装饰趣味点缀、丰富着人们的日常生活。而在经济发展与机械化生产的今天，这项古老的技艺又该怎么来适应当代社会，在“传”与“创”中前行？

  近日，一场以“扎染与当代生活”为主题的“华艺杯”全国纺织非遗扎染职业技能邀请赛在江苏海安举办。这不仅是一场关于扎染职业技能的比赛，更是一场关乎扎染在传统和现代之间的思考与探索。

  “我们对扎染这样传统工艺应该抱着一种尊重，甚至是敬畏之心，我想它承载着厚重的文化历史甚至是匠心和情怀。”开幕式上，中国纺织工业联合会副会长孙淮滨表示，因为时代在变化，科技在进步，人们的需求也在升华，对传统工艺包括扎染在内，在保留一些基本的技法基础上要有创新，传统工艺的前途才能有生命力。

  “使得扎染更能满足当下生活需要和审美情绪，在合理的保护传承基础上，通过不停地改进革新来满足当下人们的心理的、精神上的一种愉悦和需求，才能真正让传统非遗扎染走进现代生活。”孙淮滨说。

  在我国，扎染在江苏、四川、云南以及湖南的白族、苗族等区域的民间存在广泛的应用，且各地有各自的特色。清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、印染实验室主任贾京生表示，中国的扎染大多都是个体手工作坊，虽然他们把这项技艺传承得很好，但产品的工艺依然停留在传统技艺层面，可以说不是很时尚。

  四川自贡扎染国家级代表性传承人张晓平坦言，自贡很多小企业和个体工坊，缺乏人才和时尚接轨的理念，发展新品种很艰难，做出时尚的产品更难。

  “但扎染的时尚化的空间很广，比如目前大多数扎染褶皱都是单色的，如果能实现渐变色，或其他更丰富的形式，那会不会更吸引市场的关注呢？”贾京生说，要想更好地融入当代生活，需要提高染料、扎法等所有的环节的工艺水平，需要艺术院校、设计师和企业家的深度参与，通过建立实验室研究染料与技法，将工艺效果与现在的服饰结合，使非遗扎染更快、更深地与现代生活相融合。

  “传承与创新要两条腿走路。传承人做好传承的事，艺术院校、设计师和企业家来帮他们对传统技艺进行活化与发展，保护与传承，应尽可能做到原汁原味；活化与发展，应做到多元多样创新。”他说。

  在对扎染创新的探索上，比赛承办地江苏海安已走在前列。海安市委副书记、市长谭真介绍，一直以来，海安致力于推动纺织类非遗技艺的保护传承和创新发展，通过一代代工匠大师精雕细琢，“巧手扎锦绣，蓝染春秋”，将传统手工染色技术与印染科技、时尚创意跨界融合，集民俗风情、绿色生态、柔性创意、个性时尚于一体，塑造了独树一帜的海安扎染风格，培育了华艺集团等一批扎染民艺研究、文化传承、工艺创新与应用推广的高新技术纺织服装企业，“海安扎染技艺”被列入江苏省级非物质文化遗产名录。

  在推广方面，扎染依然有广阔的提升空间。近年来，随着数字化的经济的繁荣发展，新的就业形态不断涌现，无数个个体依托网络站点平台如春笋般崛起。进入新个体经济时代，非遗扎染如何“破圈”？成为当下需要思考的重要议题。

  在东华大学服装与艺术设计学院副教授、服装系副主任、中国十佳服装设计师罗竞杰看来，过去是“品牌”时代，现在是“个体+平台”的时代，人们的消费需求已从单一的物质需求向“物质+精神”的需求转化，因此在扎染产品推广的过程中，需要“IP+故事+视觉”来打动消费者的内心。产品为王、内容为王，非遗扎染具备产品和信息两个要素，可当作IP传递。“我们应该从中挖掘出引起现代人共鸣的文化符号，借助最前端的科技与数字化手段，通过故事性的传播，用更生动的方式，展现其丰富的文化内涵，促进扎染走入现代生活。”